Что характерно для дизайна 40 х годов
Перейти к содержимому

Что характерно для дизайна 40 х годов

  • автор:

Что характерно для дизайна 40 х годов

2.2 Графический дизайн 40-50 годов XX века

В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна», в Италии она получила название «bell design», в Германии — «хорошая форма», на севере Европы — Скандинавский дизайн. Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело. Все это появится в дизайне позднее. Для спокойной жизни нужен спокойный дизайн. [12, c. 82]

Поэтому, суть стилистики «хорошего дизайна» сводится к следующему: простота, чистота, аккуратность, красота, буржуазность, оптимизм, экономность (что отвечало задаче восстановления экономики после войны идеология возрождения достойной жизни и пропаганда семейных ценностей,).

В графическом дизайне действует та же тенденция, что и в дизайне вообще: на обложках журналов изображены очень приличные, красивые женщины, в дизайне отсутствует агрессивная сексуальность, излишняя китчевость или сознательная грубость форм, встречающаяся в 30-е годы. [13, c. 149]

США являются в эти годы мировым лидером и диктуют свои эстетические идеалы и жизненные установки всему миру. Активно пропагандируется американский образ жизни. [12, c. 100]

Стилистика американского графического дизайна 50-х годов состоит в следующем:

а) высокая техничность. В американском графическом дизайне 50-х часто используются живописные и графические решения. Дизайнеры рекламы отлично владеют техникой реалистической живописи и графики, при этом их графические решения отличаются яркостью цвета и динамичностью формы.

б) Реалистичность. Мастера американской рекламы стремятся к максимальной жизненности изображаемых образов, точно передают различные оттенки эмоций. Стилизованные решения тоже встречаются, но значительно реже, чем реалистичные.

в) Оптимистичность. Все изображаемые в американской рекламе 50-х люди, всегда радостны, уверены в себе, довольны жизнью и успешны. Они всегда красивы и типичны, как правило, мужчина — это сильный западный бизнесмен, а женщина — молодая модная и аккуратная домохозяйка.

г) Динамичность, контрастность, красочность.

д) «Понятность», ориентация на широкие массы, простота тем, образов, приемов.

50-е годы считаются временем «бума» дизайна. В это время дизайнеры становятся штатными сотрудниками фирм. Из простых художников-оформителей дизайнеры превратились в «творцов визуального продукта». В компаниях и фирмах начали осмысленно употреблять термин «графический дизайн». Дизайнеров стали приглашать за стол переговоров наравне с маркетологами, бухгалтерами, копирайтерами, рекламистами и президентами компаний.

Профессия дизайнера стала включать такие аспекты, как понимание технологии производства, знание маркетинга, бюджета, способность вести переговоры представителями бизнеса. [20, c. 53]

Творчество — это достижение нового результата (произведения), как правило, традиционными способами. Креатив — поиск нетрадиционного решения для достижения результата, не предполагающего наличие новизны — продать, заинтересовать. Креатив не стремиться к созданию произведения искусства.

Журнальный дизайн 40-х еще не содержит эмоционального заряда 50-х. Обложки спокойны, эстетичны, как правило, на них присутствуют женские фотографии или рисунки с изящным реалистическим изображением красивой женщины. Показательно стильное решение обложки журнала «Вог» (октябрь, 1948 года) Карла Эриксона, — изящная девушка в красном платье и сером шарфе изображена предельно просто — несколькими линиями и пятнами, и одновременно, реалистично и «спокойно». Журнальные иллюстрации 40-х часто посвящены военной тематике, не предполагающей стилистических изысков (например, художник Гарри Борман). В качестве примера «мирных» иллюстраций можно назвать работы художника Майкла Бери: динамичные официантки, девушки-фермеры, опять же, нарисованные без определенной изысканной стилистики. [18, c. 68]

Журнальный дизайн 50-х более раскован, интересен и разнообразен, по сравнению с предыдущим десятилетием. Встречаются варианты дизайна, целиком отвечающие концепции «хороший дизайн»: изящные милые женщины на обложках пастельных цветов выражают идею спокойного оптимизма. Встречаются «кокетливые» решения с детьми или девочками- подростками. Также распространены «стильные» варианты дизайна, в духе итальянского «Бель дизайна»: эффектные женские силуэты на фоне смелых мазков кисти, или например, июльский номер журнала «Эсквайр» 1953 года, на котором дизайнер Генри Вулф изобразил четыре варианта разноцветных очков.

В целом, для графического дизайна 50-х годов характерен смелый реализм и высокая техничность.

Файл: Графический дизайн и реклама 40-50 годов ХХ века. Эпоха концепции «хороший дизайн.pdf

1.Графический дизайн 40-50 годов ХХ века

В 40-50 годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна», в Италии она получила название «bell design», в Германии – «хорошая форма», на севере Европы Скандинавский дизайн. Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело. Все это появится в дизайне позднее. Для спокойной жизни нужен спокойный дизайн.

Поэтому суть стилистики «хорошего дизайна» сводится к следующему: простота, чистота, аккуратность, красота, буржуазность, оптимизм, экономность (что отвечало задаче восстановления экономики после войны идеология возрождения достойной жизни и пропаганда семейных ценностей).

В графическом дизайне действует та же тенденция, что и в дизайне вообще: на обложках журналов изображены очень приличные, красивые женщины, в дизайне отсутствует агрессивная сексуальность, излишняя китчевость или сознательная грубость форм, встречающаяся в 30-е годы.

США являются в эти годы мировым лидером и диктуют свои эстетические идеалы и жизненные установки всему миру.

Активно пропагандируется американский образ жизни.

2. Стилистика американского графического дизайна 50-х годов

состоит в следующем:

А) Высокая техничность. В американском графическом дизайне 50-х часто используются живописные и графические решения. Дизайнеры рекламы отлично владеют техникой реалистической живописи и графики, при этом их графические решения отличаются яркостью цвета и динамичностью формы.

Б) Реалистичность. Мастера американской рекламы стремятся к максимальной жизненности изображаемых образов, точно передают различные оттенки эмоций. Стилизованные решения тоже встречаются, но значительно реже, чем реалистичные.

В) Оптимистичность. Все изображаемые в американской рекламе 50-х люди, всегда радостны, уверены в себе, довольны жизнью и успешны. Они всегда красивы и типичны, как правило, мужчина- это сильный западный бизнесмен, а женщина — молодая модная и аккуратная домохозяйка.

Г) Динамичность, контрастность, красочность.

Д) «Понятность», ориентация на широкие массы, простота тем, образов, приемов.

50-е годы считаются временем «бума» дизайна. В это время дизайнеры становятся штатными сотрудниками фирм. Из простых художников – оформителей дизайнеры превратились в «творцов визуального продукта». В компаниях и фирмах начали осмысленно употреблять термин «графический дизайн». Дизайнеров стали приглашать за стол переговоров наравне с маркетологами, бухгалтерами, копирайтерами, рекламистами и президентами компаний.

Профессия дизайнера стала включать такие аспекты, как понимание технологии производства, знание маркетинга, бюджета, способность вести переговоры представителями бизнеса.

Творчество- это достижение нового результата (произведения), как правило, традиционными способами. Креатив- поиск нетрадиционного решения для достижения результата, не предполагающего наличие новизны- продать, заинтересовать. Креатив не стремиться к созданию произведения искусства.

Журнальный дизайн 40-х еще не содержит эмоционального заряда 50-х. Обложки спокойны, эстетичны, как правило, на них присутствуют женские фотографии или рисунки с изящным реалистическим изображением красивой женщины. Показательно стильное решение обложки журнала «Вог» (октябрь,1948 года) Карла Эриксона, изящная девушка в красном платье и сером шарфе изображена предельно просто – несколькими линиями и пятнами, и одновременно, реалистично и «спокойно». Журнальные иллюстрации 40-х часто посвящены военной тематике, не предполагающей стилистических изысков ( например, художник Гарри Борман). В качестве примера «мирных» иллюстраций можно назвать работы художника Майкла Бери: динамичные официантки, девушки-фермеры, опять же, нарисованные без определенной изысканной стилистики.

Журнальный дизайн 50-х более раскован, интересен и разнообразен, по сравнению с предыдущим десятилетием. Встречаются варианты дизайна, целиком отвечающие концепции «хороший дизайн»: изящные милые женщины на обложках пастельных цветов выражают идею спокойного оптимизма. Встречаются «кокетливые» решении с детьми или девочками- подростками. Также распространены «стильные» варианты дизайна, в духе итальянского «Бель дизайна»: эффектные женские силуэты на фоне смелых мазков кисти, или например, июльский номер журнала «Эквайр» 1953 года, на котором дизайнер Генри Вулф изобразил четыре варианта разноцветных очков.

В целом для графического дизайна 50-х годов характерен смелый реализм и высокая техничность.

Дизайн 50-х годов.

После второй мировой войны сначала в дизайне существовало много ограничений в материалах, царила экономия во всем.

Промышленность в больших странах, не только проигравших, но и стран победителей, была в некотором упадке. И с тем, чтобы эту промышленность стимулировать, государства занялись пропагандой дизайна.

Были сформированы государственные институты для поддержки дизайна, например Институт технической эстетики во Франции или Совет по технической эстетики в Англии, таким образом, для конца 40 — х- начала 50-х годов характерна государственная поддержка дизайна. И если для послевоенного дизайна свойственно ограничение в материалах, определенный аскетизм, как самих форм предметов, так и отсутствие декора, просто лаконичные формы, которые требуют меньше материала, преобладает утилитарный подход, то в 50- е годы экономика стала восстанавливаться, людям надоело жить ограниченно и скромно.

50- е годы являются переходом от строгости и аскетизма военных лет к бурному периоду 60 -х.

Катализатором этого процесса был Кристиан Диор. В 47 году Диор выпустил свою коллекцию «Новый взгляд». На костюмы, которые он проектировал, шло очень много тканей, при том ткани он использовал дорогие. Платья были очень пышные, объемные, с подчеркнутыми женскими формами, совсем не похожие на одежду военных годов, строгую и прямую. Диор своей коллекцией как бы призывал: «Хватит ограничивать себя, пора развернуться и жить на широкую ногу». В тяжелых экономических условиях послевоенных лет это звучало весьма провокационно, и даже цинично, так как мало кто мог последовать его призыву, многим людям негде было жить и нечего есть. В прессе особенно американской, коллекция Диора подверглась критике. Но тысячи женщин готовы были многое отдать за платья Диора, за то, чтобы выглядеть красиво и изящно. Женственность стала господствующей в моде. Мода на скульптурные пышные формы, на яркость и праздничность стала характерна для всего дизайна 50-х.

Основные моменты развития дизайна 50-х:

-ведущей концепцией формообразования остается функционализм, но он становится более эмоциональным и ярким (градус эмоциональности варьируется в зависимости от страны: чем севернее, тем рациональнее), синонимом послевоенного функционализма является понятие «хороший дизайн»;

-использование новых материалов и технологий, многие из которых пришли из военной промышленности: пластмасса и металл, пенорезина и синтетические ткани;

-преобладание подчеркнуто рельефных форм, ярких красок в сочетании с практичными решениями для нужд повседневной жизни;

-различные вариации концепции формообразования, которые в основном, укладываются в рамки функционализма: неофункционализм в Германии, скандинавский модерн в Скандинавии, современный стиль в Англии и органический дизайн в США;

-беспорными лидерами в предметном дизайне были Италия и Скандинавия.

3. Дизайн Италии в 50-е годы

В это время в Италии формируется национальная модель дизайна: для итальянцев это творчество, самовыражение, они думают не только об утилитарных качествах, о том, как приспособить дизайн к массовому производству и рынку, но и о том, как сделать что-то необычное, новое. Яркая особенность- радость эксперимента, осваивание новых технологий, новых форм. Например, итальянский дизайнер Джо Коломбо, придумал среду будущего, напоминающую среду космических кораблей. Для итальянцев характерно стремление в будущее. Еще одна особенность итальянского дизайна- это одушевление вещей, отношение к предмету как к чему-то одушевленному, живому, это выражается, например в том, что зачастую итальянские дизайнеры своим объектам дают человеческие имена. Также характерны яркие цвета и нестандартные решения, например табурет-качалка для телефонных разговоров, сделанный из велосипедного седла.

В целом итальянский дизайн яркий, эмоциональный, динамичный и ему свойственно чувство юмора.

Представители: Джованни Понтии, Карло Моллино, Пьеро Форназетти, братья Кастильо.

4. Искусство постмодернизма

Постмодернизм: направление в культуре 2-й половине ХХ века, отвергающее основные принципы модернизма и использующее элементы различных стилей и направлений прошлого, нередко с ироническим эффектом.

Многие существенные черты постсовременности получают наиболее зримое воплощение в постмодернистком искусстве. Можно сказать, что подобно тому, как современность нашла свое наиболее яркое выражение в искусстве модернизма и авагарда, точно так же постсовременность находит свое наиболее сильное выражение в искусстве постмодернизма. Здесь вполне отчетливо выделяются две основные тенденции.

Первая из них преимущественно находится в русле массовой культуре. Она решительно противостоит модернизму и авангардизму. Ее участники отвергают авангардистскую страсть к экспериментированию, погоню за новизной, устремленность в будущее. Всему этому они противопоставляют эклектизм, смешение всех существующих форм, стилей и манер, используя дл этого приемы цитирования, коллажа, повторения.

Футуризму авангарда они предпочитают пассеизм, ностальгию по прошлому, гедонизм настоящего. В той или иной степени они реабилитируют классическую эстетику прекрасного или, вернее, красивого, которую Лиотар именует эстетикой «слишком красиво». Такую эстетику волне можно назвать эстетикой китча. Наиболее активно и открыто подобный взгляд на эстетику и искусство проводит Д.Ваттимо.

Указывая на эстетический характер постсовременности, Ваттимо подчеркивает, что эстетика при этом понимается не в традиционном смысле. Раньше она была эстетикой гармонии, катарсиса, успокоения и безопасности. В центре ее, как и в центре искусства, находилось произведение, понимаемое как вечный и нетленный памятник.

В постмодернизме главным становится не само произведение, не его вечная природа или процесс его создания, но то, как оно дается зрителю, как воздействует на него. Поскольку искусство сегодня доходит до зрителя через средства массовой коммуникации, поскольку способ его существования является технологическим, «медийным», массовым. Все эстетическое и художественное значение произведения совпадает с историей его успеха, зависящего от силы воздействия, произведенного эффекта, способности вызывать «шок» у зрителя.

Сегодня культурная ценность произведения определяется главным образом его «выставочной стоимостью», а его потребительская стоимость растворяется в меновой. Поэтому эстетизация постсовременной жизни идет не столько от искусства, сколько от самих средств массовой коммуникации, ибо сама их природа, по Ваттимо, является «эстетикой – риторической». Они не только распространяют информацию, но и способствуют установлению общего языка и согласия, общего чувства и вкуса, которые являются эстетическими.

Ваттимо ссылается при этом на Канта, когда тот говорит об общественном характере интереса к прекрасному, о том, что эстетическое удовольствие может возникать не только из отношения к эстетическому предмету , но и из того обстоятельства, что оно испытывает вместе с другими, свидетельствуя о принадлежности воспринимающего к обществу и человечеству.

Постмодернизм в живописи представляют художники итальянского трансавангарда: С.Киа, Ф.Клементе, Э.Кукки, М.Палладино. К нему также примыкают художника Ж.Гаруст — во Франции. А.Пенк — в Германии, Д.Шнабел — в США. Это течение иногда называют неофовизмом и неоэкспрессионизмом.

Известным его теоретиком является итальянский критик Д.Б.Олива. Он сравнивает трансавангард с Транссибирской магистралью, пересекающей множество разных регионов. Подобно этой магистрали трансавангард в своем движении пересекает множество территорий культуры и искусства, следуя при этом двум принципам: «культурному номадизму и стилистическому электизму». Основным творческим приемом трансавангарда Олива называет цитирование, а все течение определяет как неоманьеризм.

Стиль и мода 40-х годов в одежде для женщин и мужчин

После захвата Парижа нацистами, многие ведущие французские кутюрье перебрались в Америку, открыв новый вектор развития модной индустрии pret-a-porte. Американская индустрия моды демонстрировала в тот период бурное развитие, но это была уже не эксклюзивная мода от кутюр, а массовое производство готовой одежды. Особой популярностью пользовалась линейка практичной спортивной одежды от дизайнера Клэр Макэрделл, сшитая из хлопковых тканей и шерстяного джерси. Начинают зарождаться первые идеи создания капсульного гардероба, получившего впоследствии широкое развитие.

Большинству европейских дизайнеров приходилось создавать модели, соответствующие постулатам нацистской культуры, где идеалом являлась дородная немецкая женщина атлетического сложения, воплощавшая образ прекрасной крестьянки. Светловолосая сильная девушка в платье с цветочным принтом, собирающая полевые цветы, стала эталоном европейских журналов мод.

В послевоенный период индустрия моды постепенно отходит от шока и наступает эпоха кардинальных перемен. Настоящим взрывом модных трендов стали купальники бикини и коллекция Кристиана Диора в стиле New Look, отличающаяся особенным шармом. Романтическая линия с женственным силуэтом, тонкой талией и облегающим лифом обладала невероятной элегантностью, о которой мечтали женщины в эпоху войны.

40-е годы ознаменовались изобретением нейлона и появлением первых чулок из этого материала. Со временем из него начали делать женское нижнее белье, поскольку шелк стал большим дефицитом и шел на изготовление парашютов.

Модные украшения 40-х

Ошибочно считать, что в период войны женщины не пользовались украшениями. Популярностью пользовалась бижутерия, а также золотые и серебряные цепочки. В послевоенное время особо популярными были:

  • ажурные броши из металла и искусственных камней;
  • бусы из черного стекла;
  • ожерелья из натурального и искусственного жемчуга;
  • браслеты со стразами;
  • плетеные из бисера жгуты;
  • броши из янтаря в цветочном дизайне;
  • кольца с янтарем.

Наиболее востребованными были броши, серьги и крупные клипсы. Брошью украшали платья, блузки и лацканы жакетов. Из модных аксессуаров следует отметить шляпки всевозможных форм, а также небольшие ридикюли на металлической защелке и узкие ремни.

Мода 40-х годов для мужчин

Мужская мода 1940 годов претерпела за десятилетний период значительные изменения, шагнув от практичных и лаконичных фасонов во время войны к экстравагантным моделям эпохи свинга. В период войны Париж и Италия утратили лидерство в индустрии моды, уступив пальму первенства Америке, где основным направлением стало развитие индустрии массового производства одежды. Основной акцент делался на создании прочной и практичной одежды без излишних изысков, в связи со строгими нормами расхода материалов.

Мужские костюмы шились без жилетов с целью экономии, и даже иногда без обшлагов брюк и карманов. Во время войны большинство гражданских мужчин предпочитало простые функциональные костюмы в однотонной цветовой гамме, чаще черного или темно-синего цвета, светлые рубашки с галстуком и украшением в виде зажима. После войны с окончанием периода нормирования тканей, модели стали более свободного кроя.

Особое внимание уделялось шелковым галстукам, цветовая гамма которых варьировалась от строгих элегантных расцветок до самых экзотических. Галстуки подчеркивали индивидуальный стиль 40х в одежде мужчины и являлись предметом самовыражения. В тренде были короткие широкие галстуки с узлом Windsor, которые украшались декоративными булавками.

Зарождение уличного стиля в мужской моде

Упадок высокой моды в период Второй Мировой войны способствовал зарождению нового уличного стиля, в ответ на кризис экономики и рост социальных проблем. На смену предыдущему поколению модников, состоящему из представителей арт-среды, аристократов и мафиози приходит новое, вышедшее из среды темнокожего населения и переселенцев из Мексики, и принесшее в модные тенденции свои индивидуальные особенности.

Для появившегося нового стиля Zoot Suit характерны костюмы с мешковатыми, сужающимися книзу штанами, длинным пиджаком и ботинки с толстой подошвой. Дополнением к образу служитла длинная цепь с крупными звеньями и кожаная шляпа.

Первые появившиеся хипстеры разгуливали по улицам в брюках с манжетами, походкой вразвалку, изображая из себя крутых денди. Со временем уличная мода становится общенациональной, постепенно отходя от стиля Zoot к более строгому минимализму и распространяясь на все слои сообщества. Джаз и свинговое музыкальное течение оказали значительное влияние на формирование уличного стиля. Развитию данного модного тренда также способствовали звезды Голливуда Хампри Богарт и Фрэнк Синатра, считавшиеся иконами мужской моды.

Бестселлером того периода стал двубортный плащ с погонами на плечах и завязывающимся поясом, и широкополая шляпа из фетра.

Прочная и стильная шляпа пользовалась популярностью у всех мужчин, начиная от гангстеров и представителей бизнеса, и заканчивая президентом Рузвельтом.

Рукава рубашек удерживали красивые запонки, а брюки с высокой посадкой поддерживались подтяжками, крепившимися с помощью пуговиц. Использование подтяжек было вынужденной мерой, поскольку на производство ремней не хватало кожи, которая шла на войну.

Развитие графического дизайна и модернизм начала ХХ века

2. “Хороший дизайн”. Графический дизайн 40-50гг ХХ века.

3. Поп-арт. Графический дизайн 60-х годов ХХ века.

4. Графический дизайн 70-80хх годов ХХ века.

5. Графический дизайн 90хх годов ХХ века.

6. Современный графический дизайн.

Модернизм начала ХХ века.

В начале прошлого века особо выделяются несколько направлений.

  • Модерн.
  • Авангард-модернизм.
  • Китч.
  • Арт-деко.

Модерн доминирует в дизайне и рекламе до 1914 года. Ар-нуво, при помощи модерна, постепенно усложняется и пересекается с китчем. Появляются художники которые представляют новый модерн. Остаётся эстетичность и чёткость пятен, но это уже совсем другой модерн. Он относится более к ХХ столетию, чем к ХIХ.

Модернизм и авангард ещё не приняли какой-то конкретной формы. Появляется целый ряд художников и творческих объединений: “Синий всадник”, “Мост”, кубизм, фовизм, орфизм, конструктивизм, футуризм, дадаизм, супрематизм. Стремительное развитие графического дизайна толкает художников на экспериментаторство. Идёт поиск нового художественного языка, поиск средств выражения и диалога со зрителем. В 1919 году открывается первая школа дизайна – Баухаус. Основной принцип в школе того времени это функционализм.

Китч не является целенаправленной, стилистически обдуманной концепцией. Это нагромождение факторов повлиявших на дизайн того времени. а) Отсутствие дизайнерского образования как такового и как следствие отсутствие квалифицированных кадров. б) Невысокий технологический уровень развития типографского оборудования того времени. в) Дизайн начала ХХ века носит более информативный характер, где эстетика уходит на второй план.

Арт-деко это целый набор стилей сочетающих в себе: модерн, кубизм, функционализм, отголоски древнего изобразительного искусства Африки, Египта, Америки, Востока. Основные черты стиля это этнические геометрические узоры, строгая закономерность, шик, мотивы прошлого, роскошные материалы и декор. На первое место становиться эксклюзивность и орнамент, а функциональность носит второстепенный характер.

Вторым этапом в развитии графического дизайна можно выделить 20-30гг ХХ века. Это время когда арт-деко сформировлся окончательно и вобрал в себя новейший функционализм раскрашенный различными элементами из других культур и дополняющий к тому времени наскучивший модерн. Среди основных стилистических тенденций того времени можно выделить:

1. Функционализм, модернизм. Модернизм сливается с арт-деко. Не без участия школ дизайна (БАУХАУС, ВХУТЕМАС) арт-деко перетекает функционализм. Хороший пример арт-деко и модернизма – работы иллюстратора Эдуардо Гарсиа Бенито (1891-1981)Иллюстрации Эдуардо Гарсия Иллюстрации Эдуардо Гарсия Эдуардо Гарсия Иллюстрации Эдуардо Гарсия и Мигеля Коваррубиаса (1902-1957).Мигель Коваррубиас и развитие графического дизайна_4 Мигель Коваррубиас и развитие графического дизайна_3 Мигель Коваррубиас и развитие графического дизайна_2 Мигель Коваррубиас и развитие графического дизайна_1

2. Модерн постепенно уходит, опять-же, трансформируясь в арт-деко.

3. Китч. Это особый китч полученный под влиянием голливудского образа жизни и своеобразным прочтением арт-деко в Америке. Параллельно зарождается Пин-ап. Образец китча и пин-апа можно увидеть в работах Еноха Боллза.

Енох Боллз Енох Боллз Енох Боллз Енох Боллз

4. Реализм. Реалистические изображения никогда не уходили до конца из графического дизайна. 20-30гг на них накладывается стилистика арт-деко.

Графический дизайн 20-30х годов ХХ века в меру декоративен (изыски модерна сглажены арт-деко), более массовый, простой и смелый. Дизайн и реклама теряют яркие черты одного стиля и становятся более повсеместными, менее элитарными.

Фотографика. О фотографии в графическом дизайне

«NKF. Nederlandsche Kabelfabriek 1928-1929», Пит Цварт

Демократизация, доступность, тесная связь науки и технологий — вот лишь несколько точек пересечения фотографии и дизайна, двух сфер, ставших возможным благодаря промышленной революции XIX столетия. Анастасия Пронина рассказывает об эволюции графического дизайна с точки зрения фотоискусства. Как художники формировали новые принципы визуальности, и как их концепции преломлялись при решении более прагматических задач дизайна.

1890-1900. ФОТОГРАФИЯ И ПЕЧАТНОЕ ДЕЛО

Первое значительное влияние фотографии на дизайн cвязано с появлением фотоизображений в журналах. Как самостоятельный жанр журнал существовал в Европе с середины XVII века, одной из его отличительных черт с самого начала была декоративность. Техника гравирования на металле позволяла обильно иллюстрировать периодические издания. А к концу 1890-х годов случился настоящий бум журнальной фото-иллюстрации.

Фотография придала дизайну большую скорость и оперативность. Значительно ускорился процесс иллюстрирования. Как писал теоретик фотографии Вальтер Беньямин в эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»:

«. процесс репродукции получил такое мощное ускорение, что уже мог поспевать за устной речью. »

Кроме скорости, фотография со временем стала задавать тренд на фотореалистичность. И несмотря на то, что такой важный элемент журнала как обложка еще несколько десятилетий остается рисованной, нельзя не отметить влияние фотографии на стиль иллюстрации.

«Figaro Illustre», разворот, январь 1900 года

«Figaro Illustre», разворот, январь 1900 года

1900-1910. ФОТОРЕАЛИЗМ В ГРАФИКЕ

Влияние фотографии на графический стиль эпохи проявилось еще и в том, что с возникновением фотографии художники сразу стали использовать ее в качестве образцов для эскизов. В 1860-м уже выходил альбом Гауденцио Маркони «Обнаженная натура для художников», который содержал фотографии моделей в позах классичесой живописи того времени. Эжен Делакруа сотрудничал с фотографом Эженом Дюрьё, вместе они также создавали альбомы из фотографий натурщиков, которые в дальенйшем использовались художником в работе.

В этом свете интересно рассмотреть знаменитые плакаты Альфонса Мухи. Ведь он выступает не только как художнник, но и как автор фотографий, с которых рисовались образы его знаменитых плакатов. Альфонс Муха был состоявшимся фотографом, самостоятельно работавшим с камерой, а его мастерская была не только мастерской художника, но функционировала как фотоателье.

Узнаваемый стиль плакатов Мухи во многом обязан своим становлением фотографии. Натуралистичность рисунка лица, новая пластика персонажей: положения фигур и их позы, композиционные находки — все стало возможными потому, что в основе изображений была фотография.

Фотоэскиз для плаката, Альфонс Муха

Фотоэскиз для плаката, Альфонс Муха

Плакат «Изумруд», из серии «Драгоценные камни», 1899, Альфонс Муха

Плакат «Изумруд», из серии «Драгоценные камни», 1899, Альфонс Муха

Фотоэскиз для обложки «Hearst’s Magazine», Альфонс Муха

Фотоэскиз для обложки «Hearst’s Magazine», Альфонс Муха

Обложка «Hearst’s Magazine», 1922, Альфонс Муха

Обложка «Hearst’s Magazine», 1922, Альфонс Муха

1910-1920. ДАДАИЗМ. ИСКУССТВО НИЧЕГО ИЗ НИЧЕГО

В графический дизайн многое приходит из художественного эксперимента. Например, сила влияния Дада чувствуется и сегодня. Графические работы дадаистов зачастую складывались из газетных вырезок, обрывков и фрагментов фотографий, текстурных бумаг и всего, что оказывалось под рукой. Дефицит художественных материалов компенсировался появлением нового источника готовых изображений: газетами и журналами, они зарекомендовали себя как удобный подручный материал. В дадаистских произведениях фотография проходила целый цикл: оригинальное изображение — его трансформация — создание нового изображения. Изображения, которое в итоге находит выражение в новых объектах графического дизайна: плакате, афише, журнале.

Сборка разрозненных частей в одно изображение как приём известна со времен «Умирающей» Генри Пич Робинсона и «Двух образов жизни» Рейландера. Но если Робинсон и Рейландер скрывали стыки фотографий и ретушировали их, то дадаистский коллаж не только не скрывает части, а напротив, подчеркивает эффекты многослойности и аппликации.

1910-е и 1920-е годы вносят в графический дизайн раскрепощенность работы с формой, опыт визуальной игры и вседозволенность. Конечно, фотография для дадаизма была не единственным материалом, но именно дадаизм показал, как по-новому фотография может работать. Помимо того, что фотография выступает материалом, она играет больше значение для сохранения и фиксации перформативных практик и становится важной составляющей дадаистких журналов. Журнал DADA хоть существовал и не очень долго, но от первого к последующим номерам демнострировал все большее влияние фотографии на художественный облик издания. Количество фотографий, фотоколлажей и фото-репродукций на страницах журнала растет с каждым номером.

Это десятилетие привносит в дизайн две важные вещи. Во-первых, смелое использование готового снимка, часто даже с потерей имени автора фотографии, если это была репродукция из журнала или газеты. В таком случае фотография выступает как реди-мейд объект. Во-вторых, Дада открывает путь экспериментальной фотографии. Дадаизм разрешает ошибкам фотокамеры стать частью стиля. Мультиэкспозиция — наложение двух кадров на один участок фотопленки — в обычных условиях признается браком, но в случае с Дада становится художественным приемом и даже выносится на обложку.

«Богатый выскочка», Франсис Пикабиа, 1920

«Богатый выскочка», Франсис Пикабиа, 1920

«Life and Time in Universal City», Джон Хартфилд, 1930

«Life and Time in Universal City», Джон Хартфилд, 1930

«Дороти Тру», Альфред Стиглиц, 1919

«Дороти Тру», Альфред Стиглиц, 1919

Журнал «Дада» с фотографией Стиглица на обложке

Журнал «Дада» с фотографией Стиглица на обложке

1920-1930. СОВЕТСКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ И ИДЕИ БАУХАУСА

Следующим шагом в истории фотографии и дизайна становится развитие идей «Нового видения». В этом периоде выделяют два подхода, имеющие в основе одну идею, но наполненные разными смыслами.

Советский конструктивизм, преимущественно полагался на сильные концептуальные и идеологические обоснования. В стремлении смотреть и видеть мир по-новому в СССР Александр Родченко открывал новые ракурсы, экспериментировал с динамикой кадра.

В это же время в Европе поиски нового взгляда развивались Ласло Мохой-Надем в немецкой школе дизайна Баухаус и нашли воплощение в его идее «Нового видения». В эссе «Новый инструмент видения» он пишет следующее: «Новые открытия не могут долго и безнаказанно оставаться в рамках ментальности и практики предшествующих периодов. Когда случается такое, вся плодотворная художественная деятельность прекращается. Это ясно проявилось в фотографии, которая не дала никаких сколько-нибудь стоящих результатов».

Эта неудовлетворенность положением вещей заставило его начать собственный творческий поиск. В подходе «Нового видения» важной стала работа с новой визуальной реальностью. Например, уметь различать и фиксировать движение. Также его опыт работы с фотографией позволил обозначить, что такое искусство новых медиа, новых технологий. Мохой-Надь утверждал и подкреплял своими работами мысль, что фотография позволяет расширить восприятие мира, а механизация помогает творчеству. Он делает из фотографии инструмент изучения и расширения зрительного восприятие мира. Работает с отражением, использует мультиэкспозицию и необычные ракурсы.

Эксперименты Ласло Махой-Надя касались не только области искусства. Новые формы легко находили воплощение в объектах реального графического дизайна. Становились иллюстрациями, обложками, плакатами.

Стиль mid-century в интерьере

Стиль mid-century в интерьере – полезные советы специалистов от сервиса по поиску мебели по всей России. Дизайнеры, проектировщики, мебельщики и врачи о правильном выборе мебели и товаров для сна.

Жанна Шерер 10.01.2022 09:11

Кратко «Стиль мидсенчури: что это и как создать его у себя дома»

Стиль мидсенчури возник в середине XX века. Его характерными проявлениями являются:

  • Ориентация на массовую аудиторию.
  • Доступные по цене и удобные в обработке материалы — пластик, фанера, металл, бумажные обои.
  • Эргономичные плавные формы мебели, легкие и удобные предметы обстановки.
  • Зеленые растения в интерьере.
  • Свет как декоративный элемент в помещении.
  • Смешение природных и искусственных материалов.
  • Обилие открытого пространства в интерьере.

Содержание:

  1. История стиля Mid-сentury
  2. Характерные признаки стиля Mid-сentury modern в современном интерьере
  3. Как создать интерьер Mid-century modern у себя дома?

Стиль mid-century modern возник после Второй мировой войны и стал ответом на возросшую потребность людей в безопасности, уюте и тепле домашней обстановки после пережитых потрясений. Мидсенчури выступил пионером нового тренда мирового дизайна, объединив в дизайнерских коллекциях предметов интерьера, впервые предназначенных массовому потребителю, декоративную стилистику модерна с практичной функциональностью.

Стиль mid-century в интерьере 1 Стиль mid-century в интерьере 2

Стремительное возрождение стиля mid-century modern началось в середине 2010-х, когда корифеи мирового дизайна вновь обратили внимание на атрибуты моды середины ХХ века – и в интерьерном, и в декоративном направлениях. Всего за несколько лет новомодные коллекции ведущих специалистов наводнили предметы, живо напоминающие об интерьерах почти столетней давности – легкие столики, тумбы и небольшие диванчики на тонких широко расставленных ножках, кресла с деревянными подлокотниками, обои и декор с броскими узорами, насыщенные чистые цвета и полная гамма естественных природных оттенков. И, конечно же, формы предметов интерьера, в первую очередь мебели – которые как ничто определяют их принадлежность к вновь актуальному стилю мидсенчури.

История возникновения и развития стиля Mid-century modern

Что же это за стиль? Само название mid-century опоздало на тридцать с лишним лет – впервые определение модному стилю середины 1950-х дала в своей книге Mid-century Modern: Furniture of the 1950s американская журналистка Кара Гринберг в 1983 году. Этот труд вычленил из многообразия дизайнерских направлений периода 1940-1960-х годов и объединил все, что стало основой «нового стиля» в ранние послевоенные годы. Родиной мидсенчури многие историки моды и дизайна считают США, но при этом уточняют: на становление направления очень большое влияние оказало творчество европейских мастеров, эмигрировавших в Америку в пред- и послевоенные годы, а также то, что называется «требованием времени». Архитекторы, декораторы и дизайнеры в конце 40-х – начале 50-х годов ХХ века направляли свои усилия на то, чтобы сделать жизнь не столько декоративнее, сколько как можно более комфортной и необременительной.

Мировая популярность Mid-century modern

Этот стиль фактически стал флагманом новой тенденции мирового дизайна – соответствия прежде всего не эстетическим, а практическим запросам потребителей и направленности не на узкую элитарную, а на массовую аудиторию. Ведущие мировые мастера, которые уловили запросы общества не только в пост-кризисных Соединенных Штатах и послевоенной Европе, но и в скандинавских и азиатских странах, создали революционную концепцию, впервые ориентировав мировой дизайн на создание «интерьеров для людей». Их произведения не только не требовали особых усилий по уходу и создавали у людей ощущение домашнего уюта и простоты одновременно, но и были изначально нацелены на массовое производство и доступность для среднего класса. Беспрецедентный для того времени подход был настолько благожелательно воспринят обществом, что его почти мгновенно подхватило большинство дизайнерских школ, сделав залогом нового мощного витка развития мебельной и текстильной промышленности во всем мире.

Стиль mid-century в интерьере 3 Стиль mid-century в интерьере 4

Мидсенчури стал интернациональным стилем, охватившим даже такие закрытые общества, как СССР конца 1950-х – начала 1960-х годов. Легко убедиться в том, что по крайней мере внешний вид многих новомодных предметов обстановки, предлагаемых советскому покупателю в те годы копировался с западных образцов. На советский бытовой дизайн тех лет оказала большое влияние и прошедшая в 1959 году в Москве и вызвавшая ажиотаж так называемая «Американская выставка», на которой был представлен образец современного жилого дома «типичной семьи из США», с полной обстановкой и техникой. Неудивительно, что советская промышленность использовала этот интерес, вскоре предложив потребителям отечественные аналоги – от диванов и этажерок до торшеров и бра.

img

Кроме всего перечисленного, мидсенчури укоренил новую идею создания доступного дизайна, превратив ее в фундамент, на котором выросла не только целая плеяда современных стилей, от сканди до минимализма 2000-х, но и возникли принципиально новые форматы создания доступных каждому дизайнерских продуктов, успешно использующиеся по сей день – вспомните хотя бы скандинавские гиганты JYSK и IKEA.

Новые формы и материалы – революция в интерьерном дизайне

Глобализация и расширение производства доступной мебели и предметов интерьера не могла не сказаться на его цене. Для того, чтобы выпускать по-настоящему доступные и при этом качественные товары, создавались максимально функциональные прототипы, эстетические качества которых обеспечивали недорогие природные и синтетические материалы, интересные цветовые сочетания и особое внимание к фактурам. Пластик, фанера, практичный текстиль, бумажные обои, легкие и прочные декоративные металлические каркасы – все эти характерные черты позже были подхвачены и использованы при создании многих современных стилей и направлений интерьерного дизайна.

Стиль mid-century в интерьере 5 Стиль mid-century в интерьере 6

Кроме того, впервые был сделан принципиальный упор на непривычную для того времени эргономичность предметов обстановки – из интерьеров постепенно исчезли жесткие формы и прямые линии, которые были присущи стилям-предтечам мидсенчури – баухаусу и модернизму 1930-1940-х. Их сменили причудливые кривые линии и мягкие удобные объемы диванов, кресел и стульев, одновременно создающие баланс и контраст с простыми четкими линиями корпусной мебели. Многие прототипы, положившие начало серийному производству предметов в стиле mid-century, признанные впоследствии шедеврами интерьерного дизайна XX века, были результатом удивительного симбиоза творчества и технологий: дизайнеры начали самолично применять в их создании приемы работы с разными материалами, использовать новые средства обработки и соединения деталей, комбинировать фактуры и испытывать свои произведения на прочность и функциональность. Пожалуй, впервые одной из главных идей дизайна стало создание не уникального, а унифицированного предмета обстановки – такого, который мог бы без потери соответствия стилистической принадлежности и потребительских качеств пойти в массовое фабричное производство.

Стиль mid-century в интерьере 7 Стиль mid-century в интерьере 8

Характерные признаки стиля Mid-сentury modern в современном интерьере

И в изначальном интерьере мидсенчури, и в его современной версии вы непременно увидите:

  • открытые пространства, в которых будет сделан акцент на обилие воздуха, естественного освещения и простора;
  • богатую цветовую гамму – обстановка может быть выдержана как в пастельных, так и в ярких тонах, стены могут быть светлыми или белыми или оклеенными яркими обоями;
  • свободные и открытые планировки с применением зонирования легкими перегородками – открытыми этажерками и стеллажами, легкими стационарными и раздвижными перегородками, небольшими предметами мебели (комод или диван);
  • обилие бюджетных натуральных материалов – дерева, пробки, камня, фанеры, бумажных обоев;
  • использование выразительных фактур, смешение природных и искусственных материалов – ткани, пластика, металла, стекла и текстиля разной плотности в одном интерьере;
  • легкие и удобные предметы обстановки – эргономичные мягкие формы спинок и сидений стульев, кресел, и диванов, прямые линии шкафов и тумб, тонкие широко расставленные ножки корпусной и мягкой мебели;
  • броские геометрические и абстрактные принты обоев и текстиля, использование таких материалов для оформления акцентных стен и визуального зонирования пространства;
  • использование разных видов светильников – ламп, торшеров, бра, и игры света для усиления декоративного эффекта в интерьере;
  • обилие объемных домашних растений – фикусов, пальм, комнатных деревьев в кадках.

Стиль mid-century в интерьере 10

Современные дизайнеры предлагают не только переиздание старых проверенных трендов – форм мебели и декора, паттернов отделки и обоев, – но и множество совершенно новых стилизаций и решений, ориентированных уже в большей мере на создание более компактных интерьеров. Добавьте к этому многообразию использование в современном производстве экологичных и долговечных качественных материалов, и вы наверняка согласитесь, что современный вариант мидсенчури не потерял главных качеств, покоривших мир почти сто лет назад – функциональности, надежности и удобства.

Как создать интерьер Mid-century modern у себя дома?

Если вы хотите оформить комнату, квартиру или дом в этом одновременно экстравагантном и интеллектуальном ретро-стиле, то, благодаря обилию созданных за последние годы предметов мебели и декора, отделочных материалов и светильников, сделать это будет нетрудно.

Выбор и отделка помещения

По возможности выбирайте среди светлых и просторных комнат с достаточным естественным освещением. Выигрышнее всего этот стиль будет выглядеть в комнате с большими окнами, которые лучше всего оставить открытыми – можно ограничиться боковыми декоративными гардинами, а при особой необходимости использовать тонкий полупрозрачный материал нейтрального цвета или римские шторы.

img

Чем меньше или темнее комната, тем более светлым должен быть основной тон отделки стен. Вне зависимости от материала – обои, штукатурка или краска – выбирайте светлые тона природных оттенков: белые, песочные, светло-серые, бежевые. Акцентную стену можно декорировать обоями с традиционным стилизованным узором или ярким принтом. Допустимо использовать гладкие деревянные панели или имитацию каменной кладки.

Мебель и декор

Как подобрать правильную мебель? Критериев всего два – внешний вид и удобство. Желательно выбирать небольшие предметы – мы уже упоминали о неприятии этим стилем загроможденности. Небольшие диванчики и кушетки, кресла и стулья должны иметь мягкие, округлые формы, кресла и диваны нередко установлены на тонких изящных ножках. Обивка может быть как текстильной, так и из эко-кожи, – главное, чтобы она была приятной на ощупь, а сама мебель уютной даже на вид. Эклектика в этом стиле вполне поощряется – если вы добавите к дивану в велюровой обивке теплого природного оттенка яркое кресло из ретро-коллекции в стиле 50-х, это только добавит интерьеру шарма.

Стиль mid-century в интерьере 11 Стиль mid-century в интерьере 12

Корпусная мебель мидсенчури небольших размеров, она компактна, но вместительна. Тонкие широко расставленные ножки из дерева или металла смягчают ее аскетичный внешний вид. Еще одним отличительным признаком стиля являются фасады шкафов и тумб – они могут быть застекленными, полированными, окрашенными в яркие цвета; дверцы распашными или раздвижными. В шкафах и тумбах мидсенчури нередко можно увидеть встроенные секции для мини-баров и размещения музыкальной аппаратуры.

Интерьерные акценты и материалы

Крупные броские акценты способны преобразить даже самый сдержанный интерьер. Панно или постер на стене, яркий текстиль штор, диванных подушек или ковра, блестящий пластик декоративного светильника или крупный узор на обивке кресла создадут нужный эффект и не перегрузят небольшое пространство. Акцентными могут стать как насыщенные оттенки природной гаммы – терракотовый, темно-коричневый, хаки, темно-синий, мандариновый, лимонный, так и яркие чистые тона – алый, вишневый, ярко-голубой, травяной зелени.

img

Искусственное освещение

Оно занимает особое место в обустройстве помещения в стиле мидсенчури. И здесь стиль стал пионером новых интересных приемов – на смену единственной потолочной люстре пришло обилие светильников: настольные лампы, бра, торшеры могли соседствовать в одной комнате и использоваться вместе и по отдельности, причем не только в утилитарных целях, но и в декоративных. Любителям визуальных эффектов современные стилисты и дизайнеры предлагают сложные системы мобилей-отражателей и скрытых рассеивателей света – с их помощью вы сможете создавать дома зрелищные световые шоу или, наоборот, создавать мягкую и рассеянную подсветку, успокаивающую и настраивающую на умиротворенный лад.

Стиль mid-century в интерьере 13 Стиль mid-century в интерьере 14

Важные детали

Если вы обладатель внушительной библиотеки или коллекции винила, без колебаний используйте ваши сокровища: запрос на интеллектуальность, возникший в конце 1950-х – начале 1960-х, реализовывался в мидсенчури в полной мере. Этажерки и книжные стеллажи и полки не только служат хранилищем книг, альбомов и пластинок, но и отражают богатый внутренний мир владельца. Проигрыватель и акустическая аппаратура в ретро-стиле тоже будут очень кстати.

Стиль mid-century в интерьере 15 Стиль mid-century в интерьере 16

Уделите внимание мелочам: не обязательно приобретать антикварные предметы обстановки, чтобы создать нужное настроение. В современных коллекциях можно найти и подходящие по стилю круглые зеркала в оправе sunburst, и футуристические вазы и декоративные интерьерные украшения из цветного стекла, и фонарики-подсвечники в японском стиле.

Органично и красиво будут выглядеть в обстановке комнаты домашние растения. Если позволяет пространство, выбирайте объемные и эффектные – фикусы с крупными листьями, монстеры, драцены, шеффлеры, цитрусовые деревья.

Подпишись и узнай раньше всех о скидках, акциях, распродажах и полезных статьях Подписываясь я соглашаюсь с условиями обработки персональных данных

Ретро стиль в дизайне – уходим в прошлое для создания атмосферного настоящего

В прошлом можно найти массу источников вдохновения, поэтому дизайнеры возвращаются к нему снова и снова для создания креативных и эмоциональных работ. Направление, которое используется для оформления нового в духе старинного, получило название ретро стиль. Такой дизайн привлекает аудиторию и формирует с ней особую связь. Он создает невероятную атмосферу и вызывает чувство ностальгии.

Ретро стиль – эффектный стиль, цепляющий за живое

Ретро – это абстрактное понятие, которое применяется к разным категориям старинных вещей, имеющих культурную или материальную ценность. А ретро стиль представляет собой имитацию модных тенденций, образа жизни и форм искусства из прошлого (не меньше, чем 20-30 лет до текущего момента).

Преимущества ретро стиля:

привлекает внимание потребителей;

вызывает приятные эмоции и ассоциации;

передает дух эпохи и формирует особое впечатление;

позволяет создать эффектный дизайн;

выделяет компанию среди конкурентов;

помогает подчеркнуть индивидуальность бренда.

Стиль отличается легкостью, игривостью и доброжелательностью, поэтому пользуется популярностью в разных сферах, в особенности в полиграфии и при разработке сайтов, логотипов, фирменного стиля, упаковки и рекламных плакатов.

Ретро стиль: история, основные направления и характеристики

Понятие ретро стиль возникло в Европе в 1972 году, когда требовалось описать новые предметы, оформленные по мотивам из прошлого. В английский язык это слово пришло из латыни и в переводе оно означает «назад».

Принято считать, что стиль зародился в 1920-е годы, когда женщины начали носить укороченные юбки, платья без рукавов и шелковые чулки. То есть, первые проявления этого направления нашли свое отражение в моде, а уже потом распространились и на другие сферы жизни.

Под понятие ретро попадает стилистика 1920-1980-х годов, а сам стиль по временным периодам делится на четыре основных направления.

Разновидности ретро стиля:

20-30-е – период женской эмансипации. В моде были укороченные платья и юбки, одежда без рукавов, черные и пурпурные цвета, джаз, кинематограф и аэропланы.

40-50-е – послевоенный период, который отличался спокойствием и любовью к классике. Сначала популярными были нейтральные оттенки и отсутствие декора, а с приходом 50-х – яркие оттенки, броские наряды, расклешенные юбки и жемчуг.

60-70-е – в одежде преобладали легкость, женственность и непринужденность. Модными считались яркие принты и цвета.

80-е – в моду вошли геометрические формы и разные узоры.

В 1980-х годах понятие ретро значительно расширяется. С этого момента стиль начинает применяться не только к одежде, мебели и интерьерам, но и в рекламе и искусстве.

retro-styleretro-style

С развитием графического дизайна стилистика ретро используется для создания плакатов, постеров, открыток, рекламных объявлений и иллюстраций, а затем и при разработке логотипов, фирменного стиля и дизайна упаковки.

Отличительные черты ретро стиля:

  • музыкальная тематика (джаз, пластинки, старые проигрыватели);
  • изображения людей;
  • насыщенные теплые и приглушенные цвета;
  • геометрические фигуры и линии;
  • неоновые вывески;
  • рукописные шрифтовые стили и шрифты, имитирующие неоновые изображения.

По тому, какие признаки присутствуют в дизайне, различают классический и современный ретро. Первый представлен в виде стилизованных блоков и картинок по типу старых журналов, а второй отличается приглушенными оттенками, рукописными шрифтами и декоративными элементами.

Поскольку ретро характеризуется как легкий и позитивный стиль, он не может использоваться для компаний, которые хотят сделать акцент на надежности, стабильности и солидности, например, для строительных фирм, производителей медикаментов, юридических контор и промышленных предприятий.

Стиль больше подходит для творческих личностей, креативных компаний и развлекательных заведений (дизайнеров, художников, кафе, фотостудий, организаторов различных мероприятий и т.д.). Также, это отличный способ для оформления привлекательных и эмоциональных блогов или портфолио.

Как создать оригинальный дизайн в ретро стиле

Для создания интересного дизайна, который будет привлекать внимание, вызывать эмоции и чувство ностальгии, необходимо подобрать правильные элементы. То есть, такие, которые наилучшим образом подойдут под специфику вашего бизнеса, помогут передать идею и раскрыть характер компании.

6 основных составляющих ретро дизайна:

Изображения

В дизайне часто используются атмосферные картинки в духе тех времен. На иллюстрациях встречаются изображения людей и старинных предметов (фотоаппаратов, техники, автомобилей и др.).

retro-styleretro-style

Распространенным приемом, которым пользуются дизайнеры, является искусственное состаривание рисунка. Для этого выбирают спокойные и тусклые цвета, которые имеют вид выцветших со временем.

Геометрия

Стиль предусматривает использование линий, разных фигур и форм (прямоугольники, квадраты, круги и треугольники). Они нужны для привлечения внимания и создания акцентов.

Цветовая гамма

Для стиля характерны как яркие и насыщенные оттенки, так и приглушенные пастельные тона. Первые используются для акцентов и контраста, а вторые выбирают для создания эффекта «под старину» и «потертого» дизайна.

Популярные цвета – бежевый, серый, белый, желтый, розовый, синий, красный и черный.

Орнаменты и узоры

Отличительной чертой стиля является использование разных орнаментов, вензелей и теней. В сочетании с приглушенными оттенками они создают невероятную атмосферу.

Текстуры

Часто в ретро дизайне присутствует имитация бумаги и разных видов материалов (дерева, газетной бумаги, картона, грубой ткани и книжных страниц). Это добавляет колорита и помогает передать дух эпохи.

Шрифты

Для ретро характерно использование нестандартных и интересных шрифтовых стилей. Чаще всего встречаются рукописные, простые и легкие шрифты с завитушками и декором. Такие шрифты привлекают внимание и позволяют подчеркнуть индивидуальность компании.

retro-styleretro-styleretro-style

С помощью этих элементов можно создать атмосферный дизайн, который будет бросаться в глаза, выделиться на фоне других игроков рынка, хорошо восприниматься и легко запоминаться аудиторией.

Чтобы получить эффектный дизайн в ретро стиле, обращайтесь в студию WeLoveBrands. Наши дизайнеры изучают особенности бизнеса, конкурентов и потребности аудитории, разрабатывают стратегию, продумывают разные пути достижения цели и выбирают вариант, который укрепит имидж вашей компании. Для получения консультации и заказа услуги позвоните нам по телефону или напишите сообщение в чате.

Что дает ретро стиль в графическом дизайне и иллюстрациях

При создании плакатов, иллюстраций и рекламы используется как классический, так и современный ретро. Выбор элементов зависит от тематики, целей и того периода, в который требуется погрузить потребителей.

retro-style

Стиль позволяет привлечь внимание к продукту, креативно представить компанию и подчеркнуть преимущества. С его помощью можно создать эмоциональный дизайн, который будет способствовать лучшему восприятию информации и укреплению связей между брендом и потребителями.

Ретро стиль в айдентике – узнаваемый дизайн логотипов и фирменного стиля

С развитием рынка появляются новые требования к брендингу. Чтобы выделиться на фоне конкурентов, повысить узнаваемость и увеличить продажи, компании используют разные инструменты и приемы, в том числе и при разработке и обновлении фирменных знаков и корпоративного стиля.

В основе таких лого находятся шрифты. Они должны не только гармонично вписываться в общую картинку, быть лаконичными и читабельными, но и отражать характер компании.

Логотипы в стиле ретро чаще всего выбирают развлекательные заведения, бренды одежды и производители продуктов питания.

Ретро стиль в дизайне упаковки – уникальность и эстетика

Использование форм, текстур и оттенков, которые были популярными в 1920-1960-х годах, позволяет создавать уникальный дизайн, который выглядит привлекательно и солидно.

retro-styleretro-style

Упаковка в стиле современного ретро бросается в глаза и стимулирует желание взять продукт в руки, а оформленная в стиле классического ретро вызывает чувство ностальгии и приятные ассоциации.

По этой причине, ретро дизайн упаковки можно назвать продающим, эмоциональным и имиджевым.

Применение ретро стиля в веб-дизайне и smm-дизайне

Оформление сайтов и аккаунтов в социальных сетях в стиле ретро предусматривает уклон на определенный период или целую эпоху. Такой дизайн привлекает, интригует и создает ощущение ценности.

Этот стиль способствует узнаваемости компании и повышению к ней доверия. Несмотря на это, его не так часто используют в веб и smm-дизайне.

retro-style

@ Shinra Labs

Ретро подходит не всем бизнесам, поэтому при выборе стиля следует учитывать тематику и особенности работы и отталкиваться от того впечатления, которое вы хотите произвести на пользователей.

Легкий и ненавязчивый ретро дизайн больше подойдет таким же легким компаниям, которые работают в сфере творчества и развлечений, а также информационным изданиям, производителям напитков и продуктов питания, для портфолио и блогов.

Ретро стиль: особенности использования в Украине

В украинском дизайне ретро стиль встречается не так уж и часто. К прошлому обращаются преимущественно в тех случаях, когда необходимо оформить афиши мероприятий и тематических вечеринок, передать дух эпохи 1920-1980-х годов или же вызвать чувство ностальгии.

Чаще всего дизайнеры используют стилистику, которая присутствовала в дизайне советской упаковки в 1970-1980-х годах.

retro-style

В ретро стиле создают дизайн упаковки, сайтов, логотипов, рекламных плакатов и иллюстраций. Его выбирают производители разных товаров, компании, работающие в сфере развлечений, и люди творческих профессий.

В дизайне используются нейтральные и приглушенные цвета, изображения людей и разные текстуры для имитации страниц газеты, бумаги и т.д., создаются эффекты «потертости» и состаривания картинки.

Ретро стиль в мире: примеры и особенности развития

Понятие ретро стиль возникло в 1972 году. Это направление начало активно развиваться во Франции, Великобритании, США и других странах.

Французское слово «rétro» – это сокращение от «rétrospectif», и оно обрело ценность с развитием кинематографа и литературы после Второй мировой войны и переоценки роли Франции в ней.

Понятие ретро начали применять сначала к французской моде, а затем стиль распространился на рекламу и дизайн.

retro-style

Аналогично и в других странах – стиль сначала использовался в моде и искусстве как модернизация прошлого, а затем для иронического отображения желания вызвать ностальгию. Тогда интерес к прошлому подогревался из-за неудовлетворенности людей настоящим.

Постепенно ретро проник во все сферы жизни. Он начал использоваться при разработке логотипов и фирменного стиля, в рекламе и маркетинге, при оформлении интерьеров, изготовлении одежды и других товаров.

Сейчас этот стиль применяется в бизнесе для создания атмосферного дизайна, получения отстройки от конкурентов, привлечения внимания и увеличения продаж за счет установки с потребителями эмоциональной связи и доверительных отношений.

Разработка дизайна в ретро стиле: где и по какой цене заказать

Для получения уникального дизайна, который бы отражал ценности вашей компании и работал на ее имидж, необходимо обратиться к профессиональному дизайнеру.

Найти такого специалиста можно на фрилансе и в дизайн-студии. Первый вариант позволяет сэкономить деньги и получить хороший результат при условии, что вы найдете опытного и ответственного дизайнера. Второй вариант обойдется дороже, но зато в этом случае вы точно получите, на что рассчитываете.

Стоимость услуги зависит от разных факторов, включая регион, квалификацию дизайнера, особенности и сложность работы.

На фрилансе можно найти специалиста, который создаст логотип за 1500-2000 грн, упаковку – за 500 грн, а сайт – за 3000 грн. Но в этом случае нет гарантий, что вы в итоге не получите банальный и неэффективный дизайн.

Цены в дизайн-студиях выше, но и результат того стоит. Стоимость разработки дизайна упаковки, плакатов и других рекламных материалов стартует от $20, цена на логотип – от $150, а фирменного стиля – от $130. Цены зависят от сроков сдачи проекта, сложности работы и вида дизайна.

В компании WeLoveBrands работает команда творческих и опытных людей, которые займутся вашим проектом. Дизайнеры изучают особенности бизнеса, конкурентов и целевую аудиторию, затем продумывают разные идеи и только после этого приступают к разработке дизайна. Это делается для того, чтобы вы получили результат, максимально отвечающий вашим требованиям, и узнаваемый дизайн, который найдет отклик в сердцах потребителей.

Чтобы получить консультацию, заказать дизайн в ретро стиле и узнать полную стоимость заказа, свяжитесь с нами по телефону или напишите в онлайн-чат.

Машина времени: стиль ретро в интерьере

Ильмира Нигаметова

Ретро дизайн — понятие широкое. Говоря о нем, подразумевают разные десятилетия прошлого века. В этом материале мы затронем самые характерные интерьерные особенности всех периодов в разных странах, в частности — в СССР.

Чем привлекают старые вещи

Причин уважать прошлое немало. И эстетических — в том числе. Взять, к примеру, предметы из давних времен, которые встречались в домах. Дисковый телефон, граммофон, будильник со звенящими “шляпками”, механические часы с маятником, телевизор на ножках, радиоприемник, печатная машинка. У всех этих вещей есть узнаваемые и разнообразные формы. Сегодня все это уместилось в многофункциональные и компактные черные квадраты — смартфоны. Вполне может быть, что на своей знаменитой картине Казимир Малевич изобразил будущее.

Предметы, которыми когда-то пользовались наши бабушки, родители или даже мы сами, сейчас редко используются по прямому назначению. Но они могут стать оригинальным украшением жилья.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Телевизор на тонких ножках с антенной когда-то стоял почти в каждой квартире

КСТАТИ. Если в интерьере все старое, он будет похож на музей, если все новое — на магазин. Высший пилотаж в дизайне — умение сочетать старое и новое, вещи разных периодов и разных стилей. Дом, оформленный таким способом, будет рассказывать вашу личную историю и историю ваших предков.

Также старые вещи привлекают своей редкостью — их непросто купить и почти невозможно сделать своими руками. Некоторые производители уловили желание общества прикоснуться к истории и стали создавать бытовую технику в ретро-стиле. Эти предметы выглядят, как техника из прошлого, но намного более функциональны. Выпускается сейчас и мебель, и декор в стилистике разных времен, и это “выручает” тех, кто не хочет нести в свой дом “секонд-хенд”.

Кому подойдет такой стиль

Это направление в дизайне в той или иной степени близко многим. Даже тем, кто об этом даже не подозревает, ведь в современных интерьерах элементы ретро также используются — так же, как и в современной моде. Так что ретро — стиль для всех. Вопрос лишь в том, какое десятилетие взять за основу.

Выбираем “свое” время

  • Одежду в каком стиле вы носите, мода какого периода вам нравится больше всего?
  • Фильмы какого времени — ваши любимые? Хотели бы вы воссоздать интерьеры из них в своей квартире?
  • Симпатия к определенному виду изобразительного искусства подскажет, что вам больше подойдет. Поп-арт, сюрреализм, соцреализм, конструктивизм — это и многое другое может быть использовано в ретро-интерьерах.
  • Являетесь ли вы любителем определенного музыкального жанра — джаза, рок-н-ролла, диско? Они также привязаны к определенному времени и определенной эстетике.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Декор комнаты в стиле ретро, где солирует граммофон

Актуально ли ретро сегодня

Использование опыта прошлого — излюбленный прием дизайнеров во все времена. Поэтому ретро актуально всегда. Например, стиль середины ХХ века — мидсенчури — переживает пик своей популярности. Возможно, когда-то дизайн девяностых и даже нулевых станет считаться самым стильным. Но пока они не завоевали должного авторитета — слишком мало времени прошло. Особенно гармонично ретро будет смотреться в старом фонде — тех же сталинских домах и хрущевках. Если еще окна выходят на такие же строения, то здесь и сомнений не остается в том, что дизайн из прошлого подойдет. Убедиться в этом помогут два видео. На первом художник рассказывает, как превратил свою квартиру в подобие советского Дворца культуры, не побоявшись миксовать между собой старую финскую мебель, современные бытовые приборы и собственные произведения.

На втором видео хозяйка квартиры показала предметы мебели и декора, знакомые ей с самого детства.

СОВЕТ. Объединять в одном интерьере детали из разных эпох можно, но если вы опасаетесь это делать, используйте предметы из одного десятилетия или из двух соседних. Тогда они с большой вероятностью будут между собой сочетаться.

Интерьер знаменитости

Встретить обстановку с элементами прошлого можно и у мировых знаменитостей. Дита фон Тиз — максималист, и в ее эклектичных домах чего только нет. Фото этих интерьеров в стиле ретро удивляют своей смелостью.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Дита фон Тиз в элегантной кухне в стиле 50-хх
СЮДА ПОДОЙДЕТ
Интерьер-”музей” Диты фон Тиз

Достоинства и недостатки стиля

Как и любой другой стиль, ретро обладает своими преимуществами и недостатками. Преимуществ — больше, и это видно на таблице:

Плюсы Минусы
Возможность миксовать старое и новое. При этом нужно придерживаться правил сочетания цветов и следить за гармоничностью пропорций. Например, на большой стене и над крупной мебелью должны быть расположены крупные картины или множество маленьких, но объединенных в одну группу. А в узкий простенок можно повесить такое же узкое, но высокое панно Перфекционисты хотят добиться чистоты стиля, и им приходится нелегко — приходится прятать телевизор, компьютер, робот-пылесос и другую современную технику, без которой в быту не обойтись. Но не стоит забывать, что ваш интерьер — не декорация для съемки исторического фильма, поэтому абсолютное соответствие определенной эпохе не требуется. Наоборот, лучше создать впечатление, что дом является родовым гнездом, где жили ваши предки и теперь живете вы
Можно использовать уже имеющиеся вещи Если раритетные вещи не достались вам от бабушек и дедушек, придется “охотиться” на эти предметы, тратя много времени и средств. Новые предметы в ретро-стиле найти легче, но они довольно дороги. В частности, холодильники, печи и другая техника в стиле 50-хх и так далее выглядит действительно шикарно, но ее стоимость выше той, что имеет современный вид
Неповторимость и разнообразие стиля, ведь под словом retro подразумеваются разные периоды Стиль не нравится тем, кого манит абсолютная новизна и немного “холодный” дизайн
Ремонт в стиле ретро можно сделать и с помощью доступных материалов
В разных странах разное ретро, и это тоже дает простор для фантазии

В квартире, где живет большая семья, у каждого могут быть свои предпочтения. Здесь нужно искать компромисс. Например, это может быть минимализм с небольшими элементами старины.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Ретро может нравится, а может нет, но равнодушным этот стиль не оставляет никого

Довоенное ретро: с двадцатых по сороковые

  • резная мебель из темных пород древесины;
  • шикарные многоярусные люстры;
  • бюсты;
  • картины в позолоченных рамах.

Но были и те, кто жил гораздо скромнее. В Советском Союзе тоже не все были равны. Кто-то стал жить в коммуналках, где было не до излишеств оформления, а кто-то мог позволить себе обитать в многокомнатных квартирах. Одна из таких проиллюстрирована в фильме “Собачье сердце”. В этом интерьере немало запоминающихся элементов:

  • полы с узором;
  • белые двери со стеклами;
  • большой рабочий стол из слэба в кабинете;
  • накрахмаленные скатерти;
  • роскошные абажуры.

Для кухонь тех времен характерно отсутствие мебельных гарнитуров — все предметы стояли отдельно, навесных шкафов не было, разве что небольшие открытые полки.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Бюро и секретеры были очень популярны в 20-е годы
СЮДА ПОДОЙДЕТ
Современные фантазии на тему 30-хх

Характерные вещи из 40-хх годов — круглый стол с пестрой скатертью, металлические кровати с панцирными сетками, массивный, но невысокий шкаф с закругленными углами из рыжеватого дерева, красивый буфет с посудой. Такую мебель можно встретить и в современных интерьерах, стилизованных под ретро.

ФАКТ. Еще в Царской России существовала традиция вешать зеркала высоко и под наклоном. Так в них можно было рассмотреть себя в полный рост. Похожим образом развешивали и картины. Традиция оказалась очень стойкой, и даже сейчас в деревнях можно встретить такой прием.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Стиль сороковых: наверняка вы встречали что-то подобное в фильмах

С пятидесятых до девяностых

Интерьер в стиле 50-х годов отличается от предыдущих десятилетий наличием новой техники. Счастливчики обзавелись телевизорами и холодильниками, а кто-то — и телефонами. В мягкой мебели приветствовались сочные цвета, но при этом обивка была однотонной. Появляются предметы из пластмассы, резины, синтетических материалов. Что касается форм, то в это время еще правит функционализм и строгость.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Современный интерьер с настроением 50-хх

В 60-ые годы рациональности в интерьере уже меньше, зато больше радостного настроения и творчества. Геометрические и цветочные принты встречаются как на обоях, так и на текстиле. Комбинации оттенков становятся смелее. Это все — влияние субкультуры хиппи. Популярным стал и ретро-футуризм — это выражалось в создании мебели нестандартной, “космической” формы. Особенно это проявилось в американских интерьерах. Стали появляться гарнитуры — для гостиной и кухни. Мягкая мебель имела тонкие деревянные ножки и из-за этого казалась легкой и компактной. Телевизоры стали доступны многим, и интерьеры гостиных стали выстраиваться вокруг них.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Во второй половине ХХ века мебель становится легче, но креативней

В 70-ые цвета стали спокойнее. В почете были бежевые, коричневые, рыжеватые тона. В то же время и экстравагантный фиолетовый, и яркий бирюзовый находили свое место в интерьерах. Типичная советская ретро гостиная тех времен вмещала в себя диван и пару кресел, журнальный столик, “стенку”, большой ковер. Корпусная мебель чаще всего была глянцевой, полированной. В качестве декора выступали рукотворные сувениры и комнатные растения.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
В 70-хх интерьеры стали спокойнее

80-ее годы противоречивы. С одной стороны, они характеризуются рационализмом, простыми геометрическими орнаментами. Мебель стремились расставить симметрично. Но также в это время использовались и кричащие, неоновые оттенки. А еще в моду начали входить кантри и шебби-шик — максимально простые, романтичные стили.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Это фото возвращает нас в СССР 80-хх

В 90-ее начал зарождаться минимализм — все лишнее и сложное устранялось. Популярность обретают кожаные диваны и кресла. Корпусная мебель была громоздкой, а кресла и диваны — широкими и очень мягкими. Из цветов преобладал рыжевато-коричневый, бордовый, красный.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Европейские интерьеры в начале 90-х выглядели так

Отделочные материалы ХХ века

Сделать отделку в духе ретро сегодня не сложно — все эти материалы доступны и сейчас. Остановимся на самых популярных в то время.

Потолок

В СССР обычно белили потолки. В некоторых домах и квартирах встречалась гипсовая лепнина. Она имела строгие формы — линии, прямоугольники. Сымитировать такую лепнину можно с помощью пенопласта, но делать это лучше в тех домах, где такое оформление будет смотреться органично.

Стены

Стены красили либо оклеивали обоями. Самые доступные обои были бумажными, матовыми, с незатейливым рисунком. В настоящее время в продаже имеется множество вариантов ретро-обоев. Например, полотна с ровными вертикальными полосами тоже относятся к стилю ретро. Примерно в 80-хх в моде были фотообои. Тогда, за неимением выбора, все клеили тонкие бумажные полотна, но сейчас для отделки стен в стиле ретро лучше использовать обои из более плотного материала.

Пол

В Союзе пол на пол клали паркет либо деревянные доски, позже начал широко применяться линолеум разных цветов. Что касается деревянных досок, то их чаще всего красили коричневой эмалью. Она имела не самый красивый цвет, зато была “неубиваемой”. За эту особенность ее и уважали. Паркет использовали при обустройстве сталинок и самых первых хрущевок. Его сначала по традиции выкладывали елочкой, но после начали выкладывать прямоугольниками — это было проще и быстрее.

СЮДА ПОДОЙДЕТ
Полосатые обои хорошо смотрятся в ретро-интерьере

Палитры для ретро-интерьера

Чтобы создать интерьер, напоминающий о прошлом, важно использовать подходящие для этого цветовые сочетания. Предлагаем рассмотреть несколько палитр, вызывающих ностальгию.

Палитра 1: “пластилиновые” оттенки

Это цвета приглушенные, будто покрытые пылью. Такие оттенки достигаются, когда в чистые цвета добавляют серую краску. Они матовые, очень спокойные и прекрасно сочетаются между собой. Представить такую палитру легко, посмотрев мультфильм “Пластилиновая ворона”.

Палитра 2: яркие цвета

Если, несмотря на тягу к ретро, вы хотите использовать яркие цвета, стилизуйте интерьер под 50-60-ые годы. Именно тогда цвета были максимально открытыми. Красный, желтый, горчичный, синий, зеленый — все эти тона подходят для стилизации. Для передачи настроения 60-хх понадобятся еще и принты. Дух того времени отлично передает мультфильм “Желтая подводная лодка”.

ВАЖНО. В яркой ретро-палитре не должно быть никаких плавных переходов от цвета к цвету, никакого эффекта акварели или омбре. Границы между цветами были максимально четкими.

Палитра 3: сепия

  • кофейный;
  • шоколадный;
  • бежевый;
  • терракотовый;
  • светло-коричневый;
  • кремовый;
  • тускло-желтый.

КСТАТИ. Сепия любит теплое освещение — используйте желтые лампы.

Палитра 4: черно-белое кино

Обратиться к монохромной гамме можно, если есть желание создать в своем доме атмосферу старого фильма. Помните о том, что такая комната в духе ретро не сможет всегда выглядеть так, как задумано в проекте — любая случайная вещь будет выбиваться из этого стиля.

Интересно выглядят интерьеры, черно-бело-серая основа которых дополнена несколькими деталями одного яркого цвета — красного, синего, желтого, оранжевого.

СЮДА ПОДОЙДЕТ

Любители ретро могут позволить себе такую яркую цветовую гамму

История дизайна. 1930–1940-е годы

Трансатлантические лайнеры, гигантские здания и американская инкарнация Баухауса.

Иллюстрация: обложка журнала «Новая линия», 1933 г. / Печатная машинка / Обелиск Муссолини / Public Domain / Meery Mary для Skillbox Media

Редакция «Дизайн» Skillbox Media

Редакция «Дизайн» Skillbox Media

Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.

Дарья Сорокина

Историк искусства, исследователь авангардного искусства 1920–1930-х годов в России и Германии, магистрант программы «Дизайн-исследование» в школе Баухаус в Дессау, сотрудник Bauhaus Dessau Foundation.

В тридцатые годы влияние международного модернизма в Европе несколько снизилось, но направление не исчезло — скорее сместилось в Великобританию и США. В этот период в зенит славы входит стиль ар-деко, в некоторых странах становится заметной тоталитарная эстетика.

Ар-деко

Ар-деко появился гораздо раньше тридцатых, но именно в эти годы достиг апогея. Это помпезный, масштабный стиль, в котором использовались растительные и геометрические орнаменты. Ар-деко вдохновлялся античностью и экзотикой.

В двадцатые стиль стал укрепляться в архитектуре — во многом благодаря Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года, которая проходила в Париже. После Первой мировой войны экспозиция стала глотком свежего воздуха, возможностью высказаться (показать работы) дизайнерам из разных стран.

В 1927 году также во Франции появился знаковый проект — трансатлантический лайнер «Иль де Франс», который был первой ласточкой применения ар-деко в техническом сооружении. Вторым и ещё более выдающимся примером (в некотором смысле даже символом стиля ар-деко) стал французский трансатлантический лайнер «Нормандия», спущенный на воду в 1935 году. На момент постройки это было самое большое и быстрое пассажирское судно в мире.

В «Нормандии» завораживало всё: от афиш вояжей (они оказали огромное влияние на становление ар-деко в графическом дизайне) до особой формы корпуса, которая была разработана русским инженером Владимиром Юркевичем.

Особое место занимал главный зал-ресторан. Над его оформлением (как и над всем интерьером лайнера) трудилась целая бригада первоклассных дизайнеров, среди которых был суперзвезда того времени — Пьер Пату.

Трансатлантические лайнеры — это средство передвижения, вмещающее огромное количество людей и соединяющее страны, поэтому стиль ар-деко очень быстро распространился почти на всех континентах.

В новом свете главным преемником и протагонистом стиля стали США. В Америке акцент делался на типичных для этого континента мезоамериканских культурах (ацтеки, майя), а также на аэродинамических формах.

Одна из мощных ветвей американского ар-деко — стримлайн (правда, некоторые специалисты считают его независимым явлением). Стримлайн вдохновлялся техническими достижениями времени, в частности небывалыми скоростями, которые требовали обтекаемой формы предметов. Эта эстетика проявила себя в разных областях дизайна — от мелкой бытовой техники до классических американских дайнеров и небоскрёбов.

Тоталитарная эстетика

Заметное явление в искусстве и дизайне тридцатых — эстетика тоталитарных государств. Главным художественным медиа тогда была архитектура. Страны стремились построить новые империи, поэтому размер и размах имели значение: что ни проект, то циклопических размеров «монстр» с пафосным названием и назначением.

Эстетику тоталитарных государств тридцатых годов отличает чёткая ориентация на классику, величественность, ясность и строгость (при этом каждая из стран стремилась выработать особенные черты). Человек изображался как абстрактный идеал, а не как конкретный индивид (за исключением вождя). Обращение к античным эстетическим идеалам провозглашало культ здорового тела, физической культуры, героической маскулинности. Народ — не множество конкретных людей, а однородная масса, поэтому на строениях изображали шествия, хор, массовые танцы.

Главный советский мегапроект тридцатых — Дворец советов, архитектурный конкурс на создание которого был организован в 1931 году. Победу в нём одержал неоклассик Борис Иофан, предложивший небоскрёб высотой 415 м с гигантской скульптурой Ленина на крыше. Уступчатая структура дворца напоминала зиккурат. В основании, благодаря сложнейшему металлическому каркасу, предполагалось расположить гигантский актовый зал.

Именно использование большого количества металла стало камнем преткновения: когда началась Вторая мировая война, материал пошёл на военные нужды, а те несколько этажей, что успели возвести, были демонтированы. Металлические балки каркаса при обороне Москвы использовали как противотанковые ежи.

Второй важный проект СССР того времени — московский метрополитен, решение о строительстве которого тоже было принято в 1931 году. Первая ветка была построена за рекордные четыре года. Образ станций — новая советская тоталитарная эстетика, слияние классики с национальными особенностями вошедших в СССР государств.

В Италии при Муссолини началась перестройка Рима. С одной стороны, там сохраняли памятники прошлого, с другой — строили новые объекты. Среди них — Итальянский форум (или Форум Муссолини) в Риме, который возводился для подготовки молодёжи фашистской организации. Стадион этого спортивного комплекса выглядит как модернизированный античный комплекс, украшенный полноразмерными скульптурами.

Муссолини был единственным из диктаторов, кто дал название стилю своего тоталитарного искусства — «новеченто», или национальное итальянское искусство. Название отсылает к классическим стилям — кватроченто, чинквеченто; новеченто — проявление противостояния неоклассики и модернизма в Европе.

Переходим к Германии: у Гитлера были чёткие представления о том, каким должно быть искусство Третьего рейха. Для реализации своих проектов он нашёл «придворного» архитектора — Альберта Шпеера. Он должен был выразить величие и мощь нового государства в истинно немецком духе, который заключался в освоении классического наследия, языческих традиций, интеграции достижений функционализма.

Проект Гитлера по перестройке Берлина в имперскую столицу должен был стать центром нового мироустройства. По аналогии с античными городами проект предусматривал пересечение двух улиц под прямым углом — единственное, масштаб должен был превзойти всё, что человечество знало до этого. Главным сооружением новой столицы стал бы большой зал славы или «зал народа» — гигантское сооружение, увенчанное куполом. Рядом с этим зданием располагалась бы резиденция фюрера. Проект так никогда и не был реализован.

Модернизм

В Германии с приходом национал-социалистов к власти закрыли Баухаус, а произведения его творцов клеймились еврейскими, большевистскими, вырожденческими. Для наглядной демонстрации унижения представителей модернизма была организована передвижная выставка с говорящим названием «Дегенеративное искусство», на которой демонстрировали работы выдающихся художников вроде Василия Кандинского и Пауля Клее, а также душевнобольных людей.

При этом в Германии модернизм полностью не исчез: на протяжении тридцатых он проявлялся в графическом дизайне. Яркий пример — журнал об изменениях в обществе «Новая линия», который был создан выходцами Баухауса.

Многие представители модернистского движения Германии эмигрировали в Великобританию, в том числе первый директор Баухауса Вальтер Гропиус, преподаватель Ласло Мохой-Надь и один из его талантливых учеников — Марсель Брейер.

В 1931 году предприниматель Джек Причард основал в Лондоне компанию «Изометрическая конструкция», или «Изокон». Организация делала всё — от мебели до зданий, она сотрудничала с эстонской компанией «Венэста», производившей мебель из гнутой фанеры.

Самым известным проектом «Изокона» стало здание на Лоун-роуд с 36 квартирами, спроектированное в духе интернационального модернизма. Этот дом в итоге стал пристанищем изгнанным из Германии представителям Баухауса.

В Италии с приходом фашистов к власти сложилась уникальная ситуация. Архитектор Джузеппе Терраньи считал, что новому обществу необходима архитектура, очищенная от пережитков прошлого. Он предложил фашистский вариант модернизма, который назвал рационализмом. Новый стиль обладал идеологией, провозгласившей своим идеалом коллективный труд и досуг. Терраньи пришлось непросто, продвигая свои идеи, — фашисты, будучи людьми консервативными, не разделяли его эстетических предпочтений. Многие проекты архитектора навсегда остались на бумаге.

Из построенных наиболее известен Дом Фашио в Комо (1932–1936 гг.) для национальной фашистской партии. По аналогии с советскими рационалистами, конструктивистами, представителями Баухауса и нидерландской группой «Де Стиль», Терраньи говорил о гармоничном соотношении внешнего и внутреннего в архитектуре, интерьере и антураже. У Дома Фашио квадратный план, чёткое геометрическое членение на фасаде, которое логично связано с внутренним устройством здания.

В СССР в 1932 году социалистический реализм был признан единственным методом в искусстве, зарабатывать могли лишь члены Союза художников. Остальные должны были получать деньги другими способами, что было малореалистично в условиях советской экономики (к тому же многие художники были обвинены в формализме).

Однако модернистские проекты в тридцатые годы реализовывались, пример — московский ДК ЗИЛ (Дворец культуры завода имени Лихачёва), возведённый по проекту архитекторов-конструктивистов братьев Весниных. Это многофункциональный комплекс с несколькими залами, библиотекой, кинозалом, лекторием, зимним садом, обсерваторией, студийными комнатами. Здание отличается логичной композицией: согласно принципам конструктивизма внутри и снаружи объёмы и пропорции оптимально согласованы.

Также в СССР в тридцатые появился переходный стиль между конструктивизмом и сталинской тоталитарной архитектурой (его ещё называют сталинским ампиром) — постконструктивизм. Это смесь конструктивизма и классики. Например, в доме с горизонтальными окнами обильно используются классические декоративные элементы. К середине тридцатых годов даже достроенные конструктивистские здания стали обрастать колоннами, карнизами и барельефами.

Как сам стиль, так и его название весьма спорны, многие проекты этого времени некоторые специалисты также относят к ар-деко.

В США модернизм активно развивается. По аналогии с Великобританией сюда стекаются изгнанные из режимных государств специалисты. Здесь многие из них могут реализоваться, поэтому модернизм в Америке набирает обороты. Этому также способствуют и прогрессивные американские культуртрегеры, которые основывают коллекции современного искусства, — например, Ротшильды и Гуггенхаймы.

Музей современного искусства Нью-Йорка (MoMA) на протяжении тридцатых проводит огромное количество выставок и просветительских мероприятий, которые впоследствии выводят американский дизайн на высокий уровень.

В 1933 году в Эшвилле появляется творческая школа Black Mountain College, где преподают выходцы Баухауса Анни и Йозеф Альберс. В некотором смысле она становится американской инкарнацией Баухауса. Здесь вырастает целое поколение творцов, среди них не только художники и дизайнеры, но даже хореографы и композиторы.

Пожалуй, самый известный из них — инженер-мечтатель Бакминстер Фуллер, спроектировавший геодезический купол, который впоследствии стал главным хитом международной выставки в Монреале в 1967 году.

Один из ярчайших протагонистов модернизма во Франции — архитектор Ле Корбюзье. Он реализовал огромное количество проектов: как частных, так и городских. Ле Корбюзье предлагал новую организацию и планировку пространства, которая бы решала социальные проблемы.

Хоть Ле Корбюзье немало критиковали за утопичность идей, всё же его мысли оказали огромное влияние на послевоенное массовое строительство по всему миру.

Все эти течения в Европе останавливают своё развитие в момент, когда начинается Вторая мировая война. Единственная страна, которую она не так сильно затронула, — США, но и там начались сложности в экономике.

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!

Ретро-стиль в интерьере — погружаемся в эпоху джаза, винила, хиппи и стиляг

На сегодняшний день ретро-стиль в дизайне интерьера, скорее, редкость, чем правило. Ритм жизни порой не оставляет времени на тихие посиделки в кресле-качалке за чашкой чая и расслабленное прослушивание старых добрых хитов Битлз, Элвиса Пресли и Мэрилин Монро, которые доносятся из старого шипящего проигрывателя. Поймали атмосферу? Тогда вам по вкусу будет снова окунуться в далекие 50-е и 80-е года, где сам интерьер был событием, а каждая его деталь имела огромное значение. Стиль ретро в современной квартире позволит снова прочувствовать дух того времени, он подойдет для ценителей прошлого и творческих, романтических натур.

Немного об истории

После Второй мировой войны мир переживал второе рождение, поэтому дух того времени требовал обновлений — ярких красок, радужных мотивов и светлых идей, которые перекроют всю серость военного времени.

Люди стали щепетильно относится к оформлению своего жилища, обустраивая его мебелью и деталями с яркими акцентами и разнообразной цветовой палитрой. Квартиры «дышали» комфортом и свежим, новым началом. Ретро-стиль быстро стал набирать популярность, видоизменяясь каждое десятилетие, но всегда оставаясь основой интерьера.

Виниловые пластинки - ассоциации со стилем ретро

50-е

Задорный и дерзкий ретро врывается в дизайн интерьера, принося с собой правильные геометрические черты, яркие однотонные предметы декора и хромированные детали.

Мебель изготавливалась из натурального дерева и имела плотные тугие сидения различных цветов, но без узоров и рисунков. Обстановка не была перегружена деталями — все было ясно, ярко и лаконично.

Дизайн интерьера гостиной выполнен в стиле ретро 50-х годов

60-е

Влияние эклектичной и свободной субкультуры хиппи распространилось и на дизайн интерьера. Цветовая палитра запестрила этническими узорами, а мебель и текстиль щедро одаривались цветочными принтами.

Стиль мебели тоже немного изменился — она получила высокие и тонкие ножки и какую-то творческую «нестандартность» в виде причудливых геометрических форм.

Дизайн интерьера гостиной выполнен в стиле ретро 60-х годов

70-е

Цветные яркие палитры постепенно стали сменяться сдержанными оттенками бежевого, золотистого и глубокого коричневого. Оптические иллюзии в то время вошли в тренд, выражаясь в замысловатом декоре.

Мебель приняла свойственную ей сейчас мягкость и разнообразие фактур. Именно тогда в моду вошли журнальные столики, габаритные стенки с отделениями под бар и серванты со стеклянными «окошками».

Гостиная в стиле ретро 70-х

80-е

Сдержанность и особый педантичный шик характеризовали ретро-стиль начала 80-х. Оттенки более глубокие и природные: кобальтовый синий, травяной, бордо, темно-коричневый.

Из мебели — высокие зеркальные трюмо, лакированные журнальные столики, небольшие стенки на аккуратных ножках и те же серванты.

Дизайн интерьера в стиле ретро 80-х

Ретро и винтаж. Видим разницу!

Ретро и винтаж часто используют в одном ключе, но они возникли в совсем разные промежутки времени. Общие черты, конечно, у них есть, но все же это два разных стиля.

Винтаж — это дух довоенного времени, в то время как ретро появилось в начале 50-х. Винтаж скорее относится к подвиду классики с налетом кантри с его спокойными натуральными или «пыльными» оттенками.

Гостиная в стиле винтаж

Ретро ближе к модерну, минимализму или арт-деко, так как здесь используются смелые цветовые сочетания и игра контраста.

Яркий интерьер ретро-гостиной

Детали декора

Приобрести предметы декора в стиле ретро сейчас довольно просто: достаточно расспросить бабушек (кому-то мам и пап), не запылился ли у них старый проигрыватель или высокий оранжевый торшер. А можно просто отправиться на ближайшую барахолку.

Самые популярные виды ретро-декора:

  • яркие телефоны с крутящимся диском;
  • пестрые ковры; черно-белый телевизор;
  • хлопковые скатерти в горошек и полоску;
  • лаковые тумбы на тонких ножках;
  • виниловые пластинки;
  • хрустальная посуда.

Виниловые пластинки и яркий ковер - стиль ретро в интерьере

Гостиная в стиле ретро

Чтобы оформить ретро-гостиную, необходимо максимально разгрузить помещение — мебель расставить по периметру помещения, а в свободном пространстве в центре расстелить ковер.

Характерные предметы мебели и декора в гостиной: стенка с двумя отсеками — книжным и посудным, тумба под телевизор с двумя дверцами и хромированными ручками, а также высокий торшер с бахромой.

На одной из стен стильно будет смотреться яркое мозаичное панно или постер с изображением утонченной Одри Хепберн или изысканной Мэрилин Монро.

Гостиная в стиле ретро

Спальня в стиле ретро

Интерьер спальни лучше выдержать в классическом стиле 70-х или 80-х — рационально и симметрично.

Правильной формы кровать с деревянными прикроватными тумбочками, бра с мягким светом и уютное кресло-качалка создадут атмосферу покоя и гармонии.

Уютная спальня в стиле ретро

Кухня в стиле ретро

Простору нынешних кухонь могли только позавидовать крохотные «хрущевские» кухни-комнатушки. Поэтому основными чертами ретро-стиля здесь являются: вместительность, минимализм и функциональность.

Хлопковые скатерти в полоску, яркие салфетки в горошек, старый отреставрированный холодильник и сервант с фарфоровой посудой — весьма стильные объекты ретро-интерьера.

Дизайн интерьера маленькой кухни в стиле ретро

В ретро-стиле каждый найдет то, что ему по душе — сдержанность 70-х и 80-х или пестроту и дерзкую уникальность 50-х и 60-х годов. Оформив помещение в этом стиле, вы сможете погрузиться в атмосферу стиляг, виниловых пластинок, шуршащего радиоприемника и такого теплого, ностальгического настроения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *